音乐与版权的概念

音乐如何感知自身和版权如何感知音乐

由Andreas Rahmatian编辑，英国格拉斯哥大学法学院

版权专家通常关注的是音乐版权的利用和侵权问题，而不是版权如何将音乐概念化的问题。这高度专题卷汇集了专家在音乐，音乐学和版权法，提供了一个真正跨学科的研究方法。将著作权法的概念与音乐和音乐表演的概念进行了比较和对比。作者们从各自学科的角度讨论了音乐作品、表演、原创性、音乐和版权的作者身份以及共同所有权的概念。这本书还研究了音乐家联盟在英国版权法中表演者权利的演变中所扮演的角色，并在一项实证研究中，研究了与上传至YouTube上的歌曲相关的通知和删除制度的交易成本理论。

我早就知道音乐家对版权法的理解就像版权律师对音乐的理解一样少，但这本书精彩地展示了这种相互的无知深深根植于关于音乐创作的历史、哲学和实践争论中。为了说服音乐学家和法律理论家解决作者身份、创造力、财产和表演等问题，Andreas Rahmatian整理了一本合集，这本书对于任何关注音乐和法律之间令人不安的关系的人来说都是必不可少的读物。这是一本复杂、有教育意义和激励人心的书。”
——西蒙·弗里思，英国爱丁堡大学

Rahmatian在《音乐与版权的概念》一书中编辑的选集既发人深省，又具有启示性。这是四位音乐学家和四位律师之间的一场优雅的对话。由此产生的论述揭示了在音乐创作和表演领域，关于作者、创造力和法律的惊人故事和司法裁决的丰富接缝。这本书不仅是为音乐学者和版权律师，但是理想的任何学者谁声称享受社会法律哲学，音乐知识，或思想的历史。不用说，它是版权裁判们的必备品。”
- Uma Suthersanen，伦敦大学，英国

这本合集考虑了版权法和音乐之间的模糊界限——从早期的音乐学到MTV的黄金时代，再到YouTube和mashup的兴起。它探讨了诸如版权作品、主题、作者、原创、版权侵权、安全港和删除通知等关键概念。这本合集还探讨了音乐法律理论与音乐社区对版权法的看法之间的冲突。”
- Matthew Rimmer，昆士兰科技大学(QUT)，澳大利亚

“这本引人入胜的合集的编辑和作者因其卓越的学识而受到高度赞扬。《音乐如何感知自身》和《版权如何感知音乐》应该成为所有在音乐作者、表演和授权方面对版权法感兴趣的人的必读书目。”
-玛丽女王知识产权杂志