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文化经济学的最新发展
这本书是由一个最有经验的编辑在文化经济学领域发表的文章汇编。它包括文化经济学的“传统”内容——文化政策的经济学、表演艺术、博物馆和遗产以及艺术家劳动力市场——并将范围扩大到创意产业和版权的经济学，这些话题现在是文化政策的核心。文章(有一个例外)都被发表在过去10年,这本书的目的是让读者最新的一系列相关领域:文化经济文化和社会政策,社会学的艺术和文化、艺术管理,事实上,任何感兴趣的“创意经济”。
更多的信息
的一致好评
贡献者
内容
更多的信息
这本书是由一个最有经验的编辑在文化经济学领域发表的文章汇编。它包括文化经济学的“传统”内容——文化政策的经济学、表演艺术、博物馆和遗产以及艺术家劳动力市场——并将范围扩大到创意产业和版权的经济学，这些话题现在是文化政策的核心。文章(有一个例外)都被发表在过去10年,这本书的目的是让读者最新的一系列相关领域:文化经济文化和社会政策,社会学的艺术和文化、艺术管理,事实上,任何感兴趣的“创意经济”。
《文化经济学最新发展》是研究这些学科的本科生的理想读物，也是文化经济学研究生和教师的必读读物。
《文化经济学最新发展》是研究这些学科的本科生的理想读物，也是文化经济学研究生和教师的必读读物。
的一致好评
“这是一个非常有用的收藏，任何人想要了解目前在文化经济学领域正在发生什么。”
-山姆·卡梅伦，《经济问题
“对于那些曾经认为经济学是‘沉闷的科学’的人来说，这本关于艺术和文化经济学的最新研究将是完美的解药!””
——Orley C. Ashenfelter，美国普林斯顿大学
这里汇集了近年来对文化经济学最令人兴奋的贡献。这些问题包括竞争、多样性和价值评估，涉及博物馆、歌剧、剧院、流行音乐、电影业和版权问题。”
- Rick van der Ploeg，欧洲大学研究所，意大利
-山姆·卡梅伦，《经济问题
“对于那些曾经认为经济学是‘沉闷的科学’的人来说，这本关于艺术和文化经济学的最新研究将是完美的解药!””
——Orley C. Ashenfelter，美国普林斯顿大学
这里汇集了近年来对文化经济学最令人兴奋的贡献。这些问题包括竞争、多样性和价值评估，涉及博物馆、歌剧、剧院、流行音乐、电影业和版权问题。”
- Rick van der Ploeg，欧洲大学研究所，意大利
贡献者
37篇文章，从1989年到2006年
贡献者包括:M. Blaug, T. Cowen, V. Ginsburgh, W. Grampp, B. Frey, S. Liebowitz, A. Peacock, S. Rosen, D. Throsby, H. Varian
贡献者包括:M. Blaug, T. Cowen, V. Ginsburgh, W. Grampp, B. Frey, S. Liebowitz, A. Peacock, S. Rosen, D. Throsby, H. Varian
内容
内容:
确认
介绍了露丝Towse
第一部分通用
1.马克·布劳格(Mark Blaug, 2001)，《我们在文化经济学中处于何处?》”
2.Bruce A. Seaman(2004)，《竞争与非营利艺术:失落的产业组织议程》
3.威廉·d·格兰普(William D. Grampp, 1989)，《艺术政策中的寻租行为》
4.阿兰·皮科克(2004)，《文化经济学家对政府建议的可信度》
第二部分理论发展
5.迈克尔·拉什顿(1999)，《方法论个人主义与文化经济学》
6.大卫·索思比(David Throsby, 2001)，《结论》(Conclusions)
7.Douglas S. Noonan(2003)，“条件估值和文化资源:文献的元分析综述”
第三部分票价
8.舍温·罗森和安德鲁·m·罗森菲尔德(1997)，《票价》
9.Pascal Courty(2003)，《门票转售的一些经济学》
10.Stephen J. Bailey和Peter Falconer(1998)，《博物馆和画廊的收费:对进入的影响分析框架》
第四部表演艺术
11.Louis Lévy-Garboua和Claude Montmarquette(1996)，《剧院需求的微观计量研究》
12.Susanne Krebs和Werner W. Pommerehne(1995)，《德国公共表演艺术机构的政治-经济互动》
13.露丝·托斯(Ruth Towse)(2001)的《习俗是什么?》或管理管理:考文特花园皇家歌剧院的案例
第五部分博物馆
14.威廉·d·格兰普(William D. Grampp, 1996)，《关于艺术博物馆的对话:经济学与博物馆学的关系》
15.Odile Paulus(2003)，《衡量博物馆表现:法国和美国博物馆研究》
第vi部建筑遗产
16.David Throsby(1997)，《文化遗产经济学中的七个问题》
17.伊尔德·里佐(Ilde Rizzo, 1998)，《遗产监管:一种政治经济学方法》
18.Françoise Benhamou(1996)，“为保护历史遗迹而增加公共开支是不可避免的吗?”法国的情况的
第七部分艺术市场
19.尼尔·德·马奇(1999)，摘自《引言》
20.梅建平、迈克尔·摩西(2002)，《作为投资的艺术与杰作的不佳表现》
21.小R.B. Ekelund、Rand W. Ressler和John Keith Watson(2000)，《艺术价格的“死亡效应”:需求方面的探索》
22.维克托·金斯伯格(Victor Ginsburgh, 2006)，《欧盟套间权的经济后果》
第八部分艺术家的劳动力市场
23.David Throsby(1994)，《艺术家行为的工作偏好模型》
24.Maurizio Caserta和Tiziana Cuccia(2001)，“艺术劳动力的供给:走向动态的方法”
25.泰勒·考恩(Tyler Cowen)和亚历山大·塔巴罗克(Alexander Tabarrok)(2000)，《先锋艺术与大众艺术或高雅与低俗文化的经济学理论》(An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art, or High and Low Culture)
26.泰勒·考恩(Tyler Cowen, 1996)，《女性在艺术领域的成功与失败》(Why Women Succeed and Fail, in the Arts)
第九部分制度和创造力
27.布鲁诺·s·弗雷(2003)，《创造力、政府和艺术》
28.露丝·托斯(Ruth Towse)，《部分为了钱:对艺术家的奖励和激励》(part for the Money: Rewards and Incentives to Artists)
29.Xavier Castañer和Lorenzo Campos(2002)，“艺术创新的决定因素:组织的作用”
第十部分创意产业
30.Richard E. Caves(2003)，《艺术与商业之间的契约》
31.乔纳森·甘德(Jonathan Gander)和艾莉森·里普尔(Alison Rieple)(2004)，《在音乐产业中，交易成本经济学与企业间关系的相关性如何?》”
32.F.M. Scherer(2001)，“平均总成本概念的早期应用”
33.埃里克·a·斯特罗布和克莱夫·塔克(2000)，《英国预录流行音乐行业排行榜成功的动力》
34.阿瑟·德瓦尼(Arthur De Vany)和w·大卫·沃尔斯(W. David Walls)，《电影业的不确定性:明星影响力是否减轻了票房的恐惧?》(Uncertainty in the Movie Industry: Does Star Power Reduce the Terror of the Box Office?)”
35.布鲁诺·s·弗雷(Bruno S. Frey)与伊莎贝尔·沃特拉弗斯-布森哈特(Isabelle vautraversa - busenhart)，《特别展览和节日:文化的辉煌之路》(Special Exhibitions and Festivals: Culture’s蓬勃发展之路)，2000年
习一部分版权
36.Hal R. Varian(2005)，《复制与版权》
37.斯坦·j·利博维茨(2004)，《MP3下载会毁灭唱片工业吗?》迄今为止的证据
名称索引
确认
介绍了露丝Towse
第一部分通用
1.马克·布劳格(Mark Blaug, 2001)，《我们在文化经济学中处于何处?》”
2.Bruce A. Seaman(2004)，《竞争与非营利艺术:失落的产业组织议程》
3.威廉·d·格兰普(William D. Grampp, 1989)，《艺术政策中的寻租行为》
4.阿兰·皮科克(2004)，《文化经济学家对政府建议的可信度》
第二部分理论发展
5.迈克尔·拉什顿(1999)，《方法论个人主义与文化经济学》
6.大卫·索思比(David Throsby, 2001)，《结论》(Conclusions)
7.Douglas S. Noonan(2003)，“条件估值和文化资源:文献的元分析综述”
第三部分票价
8.舍温·罗森和安德鲁·m·罗森菲尔德(1997)，《票价》
9.Pascal Courty(2003)，《门票转售的一些经济学》
10.Stephen J. Bailey和Peter Falconer(1998)，《博物馆和画廊的收费:对进入的影响分析框架》
第四部表演艺术
11.Louis Lévy-Garboua和Claude Montmarquette(1996)，《剧院需求的微观计量研究》
12.Susanne Krebs和Werner W. Pommerehne(1995)，《德国公共表演艺术机构的政治-经济互动》
13.露丝·托斯(Ruth Towse)(2001)的《习俗是什么?》或管理管理:考文特花园皇家歌剧院的案例
第五部分博物馆
14.威廉·d·格兰普(William D. Grampp, 1996)，《关于艺术博物馆的对话:经济学与博物馆学的关系》
15.Odile Paulus(2003)，《衡量博物馆表现:法国和美国博物馆研究》
第vi部建筑遗产
16.David Throsby(1997)，《文化遗产经济学中的七个问题》
17.伊尔德·里佐(Ilde Rizzo, 1998)，《遗产监管:一种政治经济学方法》
18.Françoise Benhamou(1996)，“为保护历史遗迹而增加公共开支是不可避免的吗?”法国的情况的
第七部分艺术市场
19.尼尔·德·马奇(1999)，摘自《引言》
20.梅建平、迈克尔·摩西(2002)，《作为投资的艺术与杰作的不佳表现》
21.小R.B. Ekelund、Rand W. Ressler和John Keith Watson(2000)，《艺术价格的“死亡效应”:需求方面的探索》
22.维克托·金斯伯格(Victor Ginsburgh, 2006)，《欧盟套间权的经济后果》
第八部分艺术家的劳动力市场
23.David Throsby(1994)，《艺术家行为的工作偏好模型》
24.Maurizio Caserta和Tiziana Cuccia(2001)，“艺术劳动力的供给:走向动态的方法”
25.泰勒·考恩(Tyler Cowen)和亚历山大·塔巴罗克(Alexander Tabarrok)(2000)，《先锋艺术与大众艺术或高雅与低俗文化的经济学理论》(An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art, or High and Low Culture)
26.泰勒·考恩(Tyler Cowen, 1996)，《女性在艺术领域的成功与失败》(Why Women Succeed and Fail, in the Arts)
第九部分制度和创造力
27.布鲁诺·s·弗雷(2003)，《创造力、政府和艺术》
28.露丝·托斯(Ruth Towse)，《部分为了钱:对艺术家的奖励和激励》(part for the Money: Rewards and Incentives to Artists)
29.Xavier Castañer和Lorenzo Campos(2002)，“艺术创新的决定因素:组织的作用”
第十部分创意产业
30.Richard E. Caves(2003)，《艺术与商业之间的契约》
31.乔纳森·甘德(Jonathan Gander)和艾莉森·里普尔(Alison Rieple)(2004)，《在音乐产业中，交易成本经济学与企业间关系的相关性如何?》”
32.F.M. Scherer(2001)，“平均总成本概念的早期应用”
33.埃里克·a·斯特罗布和克莱夫·塔克(2000)，《英国预录流行音乐行业排行榜成功的动力》
34.阿瑟·德瓦尼(Arthur De Vany)和w·大卫·沃尔斯(W. David Walls)，《电影业的不确定性:明星影响力是否减轻了票房的恐惧?》(Uncertainty in the Movie Industry: Does Star Power Reduce the Terror of the Box Office?)”
35.布鲁诺·s·弗雷(Bruno S. Frey)与伊莎贝尔·沃特拉弗斯-布森哈特(Isabelle vautraversa - busenhart)，《特别展览和节日:文化的辉煌之路》(Special Exhibitions and Festivals: Culture’s蓬勃发展之路)，2000年
习一部分版权
36.Hal R. Varian(2005)，《复制与版权》
37.斯坦·j·利博维茨(2004)，《MP3下载会毁灭唱片工业吗?》迄今为止的证据
名称索引
