精装
音乐的经济学
这本开创性的作品集整理了一个新兴学科——音乐经济学中最有影响力的学术研究。来自主流经济学期刊的重要论文与来自会计学、社会学和管理学的相关著作并列。主题包括现场音乐、音乐制作、劳动力市场、所有权和音乐比赛。连同编辑的原创介绍，本卷内容的广泛性质为涉及这个迷人领域的学生和经济学家，以及那些寻求进入它的宝贵资源。
更多信息
贡献者
内容
更多信息
这本开创性的作品集整理了一个新兴学科——音乐经济学中最有影响力的学术研究。来自主流经济学期刊的重要论文与来自会计学、社会学和管理学的相关著作并列。主题包括现场音乐、音乐制作、劳动力市场、所有权和音乐比赛。连同编辑的原创介绍，本卷内容的广泛性质为涉及这个迷人领域的学生和经济学家，以及那些寻求进入它的宝贵资源。
贡献者
38条，从1994年到2016年
贡献者包括：J.A.Amegashie，N.Bertaux，K.J.Borowiecki，S. Cameron，P. Georges，S. Gloor，K.詹姆斯，S. Liebowitz，T. Mathews，F. Moreau
贡献者包括：J.A.Amegashie，N.Bertaux，K.J.Borowiecki，S. Cameron，P. Georges，S. Gloor，K.詹姆斯，S. Liebowitz，T. Mathews，F. Moreau
内容
内容:
致谢
介绍塞缪尔·卡梅隆
我打音乐的一部分
1.《十五分钟》(How Long Is Your“Fifteen Minutes”?)《艺术家登上流行排行榜时间的实证分析》，《音乐与娱乐产业教育协会杂志》，11 (1)，61-82
2.大卫·e·贾尔斯(2007)，《嬉皮士的生存:生活在热门100强之巅》，应用经济学，39 (15)，1877-87
3. Ken Hendricks和Alan Sorensen（2009），“信息和音乐销售的歪曲”，政治经济学杂志，117（2），4月，324-69
4. Caroline Elliott和Rob Simmons（2011），“决定英国相册成功的因素”，应用经济学，43（30），4699-705
5. W. Mark Crain和Robert D. Tollison（1997），“经济学和流行音乐建筑”，经济行为和组织杂志，32（2），2月185 - 2015年2月
6.小威廉·哈姆伦(1994)，《流行音乐中的多样性和超级巨星》，《经济研究》，第三十二卷第3期，7月395-406
第二部分现场音乐
7.Robert B. Ekelund, Jr.和Shawn Ritenour(1999)，“探索贝克的时间成本理论:交响乐音乐会的需求”，《美国经济学和社会学杂志》，58(4)，10月，887-99
8.Peter E. Earl(2001)，“西蒙的旅行定理和现场音乐的需求”，《经济心理学杂志》，22(3)，6月335-58
9.Nancy Bertaux, Kaleel Skeirik和David Yi(2015)，“艺术音乐和经济:现代性指数和辛辛那提交响乐团，1895 - 2013”，国际经济和商业研究杂志，9 (4)，376-92
10.Bruno S. Frey(1994)，“音乐节的经济学”，《文化经济学杂志》，18(1)，3月29-39日
11.Grant C. Black, Mark A. Fox and Paul Kochanowski (2007), ‘Concert Tour Success in North America: An Examination of the Top 100 Tours from 1997 to 2005’, Popular Music and Society: Record Charts, 30 (2), May, 149–72
第三部分音乐需求
12.斯坦·j·利博维茨(Stan J. Liebowitz, 2016)，“录音销量的下降有多少是由于文件共享?”，《文化经济学:音乐经济学》，40(1)，2月13-28日
13.威尔弗雷德·多尔夫斯玛(1999)，“音乐的消费和价值的表达:流行音乐出现的社会经济解释”，《美国经济与社会学杂志》，58 (4)，1019-46
14.厄运加西亚 - Álvarez，Tally Katz-Gerro和JordiLópez-Sintas（2007），'解构文化杂种1982-2002：美国人音乐偏好的异性，社会力量，86（2），12月417-43
第四部分音乐制作
15.威廉·j·鲍莫尔和希尔达·鲍莫尔(1994)，《论莫扎特的维也纳音乐创作经济学》，《文化经济学杂志》，18(3)，9月171-98
16. F. M. Scherer（2001），'自由矛乐音乐组成的演变，1650-1900'，文化经济学杂志，25（4），11月307-19
17.Karol Jan Borowiecki和Georgios Kavetsos(2015)，《不朽名声的致命追求:同行竞争和音乐作曲家的早期死亡》，社会科学与医学，134年6月30-42日
18.马克·马罗托、约翰·鲁斯和巴特·维克多(2007)，“组织中的集体艺术精湛度:对管弦乐队中的巅峰表现的研究”，《管理研究杂志》，44(3)，5月388-413
19. Samuel Cameron和Alan Collins（1997），'交易成本和伙伴关系：摇滚乐队的案例，经济行为和组织，32（2），2月，171-83
20.Cédric Ceulemans, Victor Ginsburgh和Patrick Legros(2011)，《Rock and Roll Bands， (In)complete contract, and Creativity》，《美国经济评论》，101(3)，5月217-21日
21. David Hesmondhalgh（1998年），“英国舞蹈音乐行业”：以英国社会学学报，49（2），234-51
第五部分音乐相关商品价格
22. Kathryn Graddy和Philip E. Margolis（2011），“摆弄价值：小提琴作为投资？”，经济调查，49（4），10月，1083-97
23. Patrick Georges和AylinSeçkin（2013），'黑色笔记和白噪声：古典音乐手稿的储备价格，文化经济杂志，37（1），23-60
24.丹尼斯·哈尔库西斯和蒂莫西·马修斯(2007)，“eBay拍卖第三只眼盲人音乐会门票”，《文化经济学杂志》，31(1)，3月65-78
25. Samuel Cameron（2008），'血液E-Baying ?:娱乐票务中的非竞争性灵活定价 - 一些需求侧证据'，应用经济学，40（10），1315-22
26. Samuel Cameron和Mike Reynolds（2015），'收集特定音乐艺术家的价值：MiniDiscs的案例，经济学的简报说明，91，9月，1-9
第VI部分劳动力市场和所有权
27. Claudia Goldin和Cecilia Rouse（2000），'策划公正性：“盲人”试镜对女演员的影响，美国经济评论，90（4），9月75-41
28.山姆·卡梅隆(2003)，《音乐市场性别差异的政治经济学》，《剑桥经济学杂志》，27(6)，11月905-17
29.杰克·毕晓普(2005)，《建立国际声音帝国:权力和财产在“全球”音乐市场的集中》，《流行音乐与社会》，28(4)，10月443-71
30. RAM D. Gopal，Sudip Bhattacharjee和G. Lawrence Sanders（2006），'艺术家是否受益于在线音乐分享？“，Business，79（3），5月1503-33
31.Juan de Dios Montoro Pons和Manuel Cuadrado García(2008)，“法律起源和知识产权:预录制音乐领域的实证研究”，《欧洲法律与经济杂志》，26(2)，10月153-73
32.塞缪尔·卡梅隆(2006)，《摇滚、流行和司法效率:斯班道芭蕾舞决策中的经济考量》，《跨学科经济学杂志》，17(3)，4月327-44
33. Maya Bacache-Beauvallet, Marc Bourreau and François Moreau (2016), ‘Information Asymmetry and 360-Degree Contracts in the Recorded Music Industry’, Revue d’Économie Industrielle – Journal of Industrial Economics, 156 (4e trimester – 4th quarter), 57–90
34.Kieran James和Christopher Tolliday(2009)，“音乐产业的结构变化:金属乐队成员在与Napster的诉讼中发表的公开声明的马克思主义批判”，《国际批判会计杂志》，1 (1 - 2)，144-76
第七部分比赛
35. Herbert Glejser和Bruno Heyndels（2001年），“竞争中排名的效率和效率低下：”文化经济学“，”文化经济学“，25（2），5月109日至29日
36. Victor A. Ginsburgh和Jan C. Van Inss（2003），“专业意见和赔偿：来自音乐竞争的证据”，美国经济评论，93（1），3月289-96
37.Atsu Amegashie(2009)，《美国偶像:应该是歌唱比赛还是人气比赛?》(American Idol: Should it be a Singing Contest or a Popularity Contest?)《文化经济学杂志》，33(4)，11月265-77
38.Luc Champarnaud(2014),“超级明星可以变平的价格”,文化经济学期刊,38(4),369年11月- 84
指数
致谢
介绍塞缪尔·卡梅隆
我打音乐的一部分
1.《十五分钟》(How Long Is Your“Fifteen Minutes”?)《艺术家登上流行排行榜时间的实证分析》，《音乐与娱乐产业教育协会杂志》，11 (1)，61-82
2.大卫·e·贾尔斯(2007)，《嬉皮士的生存:生活在热门100强之巅》，应用经济学，39 (15)，1877-87
3. Ken Hendricks和Alan Sorensen（2009），“信息和音乐销售的歪曲”，政治经济学杂志，117（2），4月，324-69
4. Caroline Elliott和Rob Simmons（2011），“决定英国相册成功的因素”，应用经济学，43（30），4699-705
5. W. Mark Crain和Robert D. Tollison（1997），“经济学和流行音乐建筑”，经济行为和组织杂志，32（2），2月185 - 2015年2月
6.小威廉·哈姆伦(1994)，《流行音乐中的多样性和超级巨星》，《经济研究》，第三十二卷第3期，7月395-406
第二部分现场音乐
7.Robert B. Ekelund, Jr.和Shawn Ritenour(1999)，“探索贝克的时间成本理论:交响乐音乐会的需求”，《美国经济学和社会学杂志》，58(4)，10月，887-99
8.Peter E. Earl(2001)，“西蒙的旅行定理和现场音乐的需求”，《经济心理学杂志》，22(3)，6月335-58
9.Nancy Bertaux, Kaleel Skeirik和David Yi(2015)，“艺术音乐和经济:现代性指数和辛辛那提交响乐团，1895 - 2013”，国际经济和商业研究杂志，9 (4)，376-92
10.Bruno S. Frey(1994)，“音乐节的经济学”，《文化经济学杂志》，18(1)，3月29-39日
11.Grant C. Black, Mark A. Fox and Paul Kochanowski (2007), ‘Concert Tour Success in North America: An Examination of the Top 100 Tours from 1997 to 2005’, Popular Music and Society: Record Charts, 30 (2), May, 149–72
第三部分音乐需求
12.斯坦·j·利博维茨(Stan J. Liebowitz, 2016)，“录音销量的下降有多少是由于文件共享?”，《文化经济学:音乐经济学》，40(1)，2月13-28日
13.威尔弗雷德·多尔夫斯玛(1999)，“音乐的消费和价值的表达:流行音乐出现的社会经济解释”，《美国经济与社会学杂志》，58 (4)，1019-46
14.厄运加西亚 - Álvarez，Tally Katz-Gerro和JordiLópez-Sintas（2007），'解构文化杂种1982-2002：美国人音乐偏好的异性，社会力量，86（2），12月417-43
第四部分音乐制作
15.威廉·j·鲍莫尔和希尔达·鲍莫尔(1994)，《论莫扎特的维也纳音乐创作经济学》，《文化经济学杂志》，18(3)，9月171-98
16. F. M. Scherer（2001），'自由矛乐音乐组成的演变，1650-1900'，文化经济学杂志，25（4），11月307-19
17.Karol Jan Borowiecki和Georgios Kavetsos(2015)，《不朽名声的致命追求:同行竞争和音乐作曲家的早期死亡》，社会科学与医学，134年6月30-42日
18.马克·马罗托、约翰·鲁斯和巴特·维克多(2007)，“组织中的集体艺术精湛度:对管弦乐队中的巅峰表现的研究”，《管理研究杂志》，44(3)，5月388-413
19. Samuel Cameron和Alan Collins（1997），'交易成本和伙伴关系：摇滚乐队的案例，经济行为和组织，32（2），2月，171-83
20.Cédric Ceulemans, Victor Ginsburgh和Patrick Legros(2011)，《Rock and Roll Bands， (In)complete contract, and Creativity》，《美国经济评论》，101(3)，5月217-21日
21. David Hesmondhalgh（1998年），“英国舞蹈音乐行业”：以英国社会学学报，49（2），234-51
第五部分音乐相关商品价格
22. Kathryn Graddy和Philip E. Margolis（2011），“摆弄价值：小提琴作为投资？”，经济调查，49（4），10月，1083-97
23. Patrick Georges和AylinSeçkin（2013），'黑色笔记和白噪声：古典音乐手稿的储备价格，文化经济杂志，37（1），23-60
24.丹尼斯·哈尔库西斯和蒂莫西·马修斯(2007)，“eBay拍卖第三只眼盲人音乐会门票”，《文化经济学杂志》，31(1)，3月65-78
25. Samuel Cameron（2008），'血液E-Baying ?:娱乐票务中的非竞争性灵活定价 - 一些需求侧证据'，应用经济学，40（10），1315-22
26. Samuel Cameron和Mike Reynolds（2015），'收集特定音乐艺术家的价值：MiniDiscs的案例，经济学的简报说明，91，9月，1-9
第VI部分劳动力市场和所有权
27. Claudia Goldin和Cecilia Rouse（2000），'策划公正性：“盲人”试镜对女演员的影响，美国经济评论，90（4），9月75-41
28.山姆·卡梅隆(2003)，《音乐市场性别差异的政治经济学》，《剑桥经济学杂志》，27(6)，11月905-17
29.杰克·毕晓普(2005)，《建立国际声音帝国:权力和财产在“全球”音乐市场的集中》，《流行音乐与社会》，28(4)，10月443-71
30. RAM D. Gopal，Sudip Bhattacharjee和G. Lawrence Sanders（2006），'艺术家是否受益于在线音乐分享？“，Business，79（3），5月1503-33
31.Juan de Dios Montoro Pons和Manuel Cuadrado García(2008)，“法律起源和知识产权:预录制音乐领域的实证研究”，《欧洲法律与经济杂志》，26(2)，10月153-73
32.塞缪尔·卡梅隆(2006)，《摇滚、流行和司法效率:斯班道芭蕾舞决策中的经济考量》，《跨学科经济学杂志》，17(3)，4月327-44
33. Maya Bacache-Beauvallet, Marc Bourreau and François Moreau (2016), ‘Information Asymmetry and 360-Degree Contracts in the Recorded Music Industry’, Revue d’Économie Industrielle – Journal of Industrial Economics, 156 (4e trimester – 4th quarter), 57–90
34.Kieran James和Christopher Tolliday(2009)，“音乐产业的结构变化:金属乐队成员在与Napster的诉讼中发表的公开声明的马克思主义批判”，《国际批判会计杂志》，1 (1 - 2)，144-76
第七部分比赛
35. Herbert Glejser和Bruno Heyndels（2001年），“竞争中排名的效率和效率低下：”文化经济学“，”文化经济学“，25（2），5月109日至29日
36. Victor A. Ginsburgh和Jan C. Van Inss（2003），“专业意见和赔偿：来自音乐竞争的证据”，美国经济评论，93（1），3月289-96
37.Atsu Amegashie(2009)，《美国偶像:应该是歌唱比赛还是人气比赛?》(American Idol: Should it be a Singing Contest or a Popularity Contest?)《文化经济学杂志》，33(4)，11月265-77
38.Luc Champarnaud(2014),“超级明星可以变平的价格”,文化经济学期刊,38(4),369年11月- 84
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